「夢幻的時刻」／文：楊淳嫻

　　李澤藩的抽象畫創作集中於1950至1960年代，不過也有例外：1976年的《五指山》、1982年的《天窗》，除此之外，還有一些未標示年代的作品，例如《花》。蔡長盛先生曾言這些作品是李澤藩對於前衛技法的「實驗」，大體而言，不論在色彩、線條、造型上，都給人鮮明、強烈的印象。不過本件作品《花》的風格卻相當不同，既不見明顯的幾何分割，色彩更是朦朧柔和，在作品主要的色彩基調上，與《天窗》有些類似，在創作時間上可能有些接近。但《天窗》使用的是不透明顏料與厚塗技法，《花》使用的顏料質地較為輕透，既可看到許多李氏的招牌技法，更融合了抽象概念，是一件複雜成熟的作品。

　　畫面描繪的主題似為夜晚的蓮塘，畫家使用了藍綠為主的基調來描繪夜晚的水面，並以擦洗法進行混色，製造出豐富的水面層次。層疊的綠色蓮葉，與粉紅、粉黃花朵嬌嫩的色彩互相融合，點綴以散落於畫面上的紅、白、黃等純色細圓點，彷彿這些色彩是被星光所賦予，在夜空下散發著魅惑人心的光暈。

　　畫面上可以看到明顯的摺痕，從背面的痕跡看來，畫家可能先將畫紙摺過後再進行上色，製造出類似幾何切割，但又令人聯想到蓮葉葉脈的造型。除了色彩上的豐富，畫家更使用了好幾種不同顏色、形狀的點狀筆觸，特別是宛如水墨般的黑色筆觸，集中地出現在若干塊面的邊緣，隱約地加強塊面切割的效果。出現在畫面左上與右下方的綠色三角點狀筆觸，以及在畫面隱約呈現較小色塊，模擬著水面上的浮萍、落花、水波等，營造豐富的生態，挑動觀者的五感，，彷彿還可感受到夜晚的蟲鳴，以及水邊獨特的氣味。何為抽象，何為現實，似乎也不再重要，只想要靜靜地感受此刻。